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【藝術·技法】鄧幼堂筆下的粉彩山水
來源：景德鎮市傳統粉彩瓷研究院 時間：2019-09-30 編輯： 點擊:15895
粉彩山水作為陶瓷裝飾藝術中的一種主要門類，在我國傳統陶瓷裝飾藝術中占有重要地位?！澳苷邜凵?，智者愛水”這句話充分體現了人們對山水畫的愛好與執著的追求。鄧幼堂便是當今藝術瓷界中著名的粉彩山水大家。
鄧幼堂 溪山濯足圖 瓷板
鄧幼堂 溪山濯足圖 瓷板（局部）
粉彩山水是國畫山水在現代的一種獨特表現形式，雖其表現介質不同，但其創作理念殊途同歸。元代黃子久在《寫山水訣》論畫山水提出了“理”“趣”“韻”兼備的要求。“理”即指山水的規律如“遠山無彎，遠人無目”，“趣”則指山水的轉定氣氛，“理趣”兼備類似于“神形”兼備，“韻”則是與“俗”相對立的“士氣”，即“逸墨撇脫的士人家風”。鄧幼堂正是深諳“理”“趣”“韻”之道，使其成為粉彩山水畫創作的根本要求。
鄧幼堂 萬壑松風 瓷板
鄧幼堂 萬壑松風 瓷板（局部）
陶瓷繪畫中畫樹木和畫人物一樣，也需要多進行實地觀察和寫生，要求熟悉掌握各種樹木的生長性狀、開枝的規律及其風格特點。鄧幼堂筆下的各種樹木枝干形象、皮紋、葉子，都各有不同。如松樹表現出樹干的蒼勁有力，有的猶如游龍，有的挺拔傲岸，畫出了它的精神氣勢；又如柳樹，因其冬枯春發，所以描繪主干給人以枯老的感覺，而枝條卻給人軟嫩之感。
鄧幼堂 茅屋清居圖 瓷板
鄧幼堂 茅屋清居圖 瓷板（局部）
鄧幼堂在創作中主張要尊重和掌握所畫事物的一般規律。拿樹木舉例，即無論畫什么樹，其樹干都應有正反面、彎直、遮疊等分別，因瓷上要表現這些和國畫是有所不同的；還應該掌握料性的濃淡，以料來彩出光線的明暗，表現出枝干反側曲折的自然姿態。先畫主干，后畫支干，然后畫枝，最后畫葉。遠樹不必畫得過細，只畫出主干即可，可以布置在沙洲、山巒，堤坡之上，使它呈現高低、大小、長短、遠近的層次之感。
鄧幼堂 溪山無盡圖 雙耳尊
鄧幼堂 溪山無盡圖 雙耳尊（局部）
畫石是畫山的第一步，鄧幼堂筆下的山巖極具立體感。他認為，石頭的立體感靠輪廓線條的輕重和轉折來表現，宜畫得硬而有力。由于地質結構不同，各種山岳具有多種多樣姿態，因而表現的方法也就不同。一般畫山是采用勾、皴、彩、點等方法。所謂勾，就是勾勒山的外部輪廊，所謂皴，就是畫山的皺??；所謂彩，就是用彩筆把皴成的線條彩成一體，構成山的明暗面；所謂點，就是在上述的基礎上加點，作為遠山的樹影。
鄧幼堂 云林煙樹圖 瓷板
鄧幼堂 云林煙樹圖 瓷板（局部）
北宋畫家郭熙在《林泉高致·山水訓》中稱 “山有三遠”，即“高遠” “深遠”和“平遠”。這在鄧幼堂的山水畫中同樣也可顯現出來：即平遠要分出層次，在景物布置方面，可以多畫上一些堤岸、沙洲、田野、橋畔、遠樹、亭閣等等，遠山宜畫出起伏的峰巒，并可以布置一些煙霧云彩；畫山水又要烘托高遠的意境，可以畫出巒峰重疊，陡壁回轉，高峰瀑布被云霏間斷，云霧彌漫流動，氣勢浩大等等情景；而深遠的畫法便是居高臨下，所能看到的情景，盡收眼底，畫面上可以畫出奇形怪狀的山峰，個個如春筍矗立，山間霧氣彌漫，隱約中能窺見亭臺樓閣等建筑。
鄧幼堂 石磯釣秋 瓷板
鄧幼堂 石磯釣秋 瓷板（局部）
鄧幼堂認為，三遠法能充分地表現出萬水千山的氣勢特點，使畫面表現出千峰聳立、萬山重疊的姿態，使人頓感河山壯麗，意味無窮。這其中，“三遠”既屬于審美客體，又是審美主體，也就是追求一種超脫、平淡、豁達、澄澈、寧靜的心理境界，而這種心理境界與審美客體的“三遠”相融合，便會形成一種“見其大象”“見其大意”的藝術意境。
鄧幼堂 溪山氣清圖 瓷板
鄧幼堂 溪山氣清圖 瓷板（局部）
當代粉彩山水除繼承傳統國畫山水風格外，也在尋求突破傳統不斷求新。鄧幼堂和他的“意境山水”也正是在現代與傳統的互相協調與沖突中不斷繼承、創新與發展。他認為，作為陶瓷藝術工作者只有不斷深入生活，分析研究陶瓷材質、色料屬性，不斷探討新的表現方法、手段，才能更好的將粉彩山水畫技藝繼承發揚光大。
